Spring Fantasy 2021 : A Healing Journey Through Mountains and Waters is de tweede offline tentoonstelling georganiseerd door het Chinees Cultureel Centrum Den Haag in 2021. De curator van deze tentoonstelling is de in Den Haag gevestigde Chinese kunstenaar de heer Zhou Le Sheng. Hij is ook de docent van de eerste cursus 'Advanced Chinese Painting and Calligraphy’. Mevrouw Minhong Yu, een onafhankelijk kunstenaar, is de co-curator en ontwerper van deze tentoonstelling. De acht deelnemende kunstenaars zijn: Alisha Radjkoemar, Anneke Roozendaal, Bert van Herwijnen, Eugenie Doeve, Hannah Kockx, Isaline Ritter, Martine Scheurkogel, Marijke Hennevelt-Castelijn.

Het Chinees Cultureel Centrum Den Haag heeft 24 van de werken in de tentoonstelling digitaal geconserveerd en heeft een Online Gallery geopend om bezoekers die de offline tentoonstelling niet kunnen bezoeken op afstand van de werken te kunnen laten genieten.

Vandaag presenteren we het eerste deel van de Online Gallery, waar u het werk van vier kunstenaars kunt bekijken - Alisha Radjkoemar, Anneke Roozendaal, Bert van Herwijnen en Martine Scheurkogel.
 

Voorwoord

Deze lente komt laat, maar: beter laat dan nooit.

Het doel van het topevenement Spring Fantasy, dat na de opening van het Centrum in 2017 al vier jaar gehouden wordt, is om de dialoog tussen Chinese en Nederlandse kunstenaars te bevorderen. Dit zaadje, gezaaid in de herfst, heeft een lange winter en een pandemie van ruim anderhalf jaar overleefd, maar is nu toch weer tot bloei gekomen.
 
Spring Fantasy 2021: A Healing Journey through Mountains and Waters is tot stand gekomen tegen deze achtergrond. In deze tentoonstelling staat 'genezing' centraal, met 24 kunstwerken die in 2019-2020 zijn gemaakt door de Nederlandse kunstenaars die deelnamen aan de eerste cursus 'Advanced Chinese Painting and Calligraphy’. Deze acht Nederlandse kunstenaars, waaronder olieverfschilders, prentkunstenaars, beeldhouwers, maar ook voormalige rechters en artsen, zijn samengebracht door hun enthousiasme voor de traditionele Chinese schilderkunst en kalligrafie. Vanwege Covid-19 kwam de cursus vorig jaar maart abrupt tot stilstand. De docent van de cursus, de heer Zhou Lesheng, deed daarna zijn best om zijn leerlingen door middel van instructie op afstand de "Zes principes van de Chinese schilderkunst" van Xie He (6e eeuw na Chr.) bij te brengen. Tijdens de lockdown hebben ze hun reflecties op het leven verwerkt in Chinese schilderkunst en kalligrafie, waardoor ze hun gedachten konden uiten, de geest konden voeden en genezen, terwijl ze samen door de pandemie trokken.
 
In tegenstelling tot het artistieke streven van de traditionele westerse schilderkunst beperkt de traditionele Chinese schilderkunst zich niet tot de weergave van de uiterlijke gelijkenis van voorwerpen, maar richt zich eerder op de 'expressie' van de essentie. Tijdens de cursus Advanced Chinese Painting and Calligraphy leren Nederlandse studenten deze technieken door middel van imiteren en schetsen. Terwijl imiteren een proces is om de taal van de Chinese penseelvoering te leren begrijpen, is schetsen een manier om de harmonie tussen mens en natuur te vinden.Het doel van Spring Fantasy is het op gang brengen van interculturele uitwisseling tussen Nederlandse en Chinese kunstenaars, in de hoop uiteindelijk weerklank te vinden tussen mens en natuur, en tussen kunst en ziel.
 

Gallery

Over de kunstenaar

1. Alisha Radjkoemar

Omringd door de schoonheid van de natuur in mijn omgeving breng ik veel tijd buiten door, wandelend in de natuur en luisterend naar het geruis van de wind. Mijn wereld wordt ervaren als een smetteloze plek vol zicht, geluid, geur en prachtige kleuren, een inspiratie voor mijn kunstwerken.

Mijn landschappen tonen elementen in balans: ze kalmeren de geest, creëren stilte en plaatsen de kijker in een ongerept tijdperk van puurheid en sereniteit. In subtiele nuances die vermengd worden met de afstand en lijnen die samenvloeien en ons in staat stellen details in de nabijheid te waarderen, mijn schilderen, geïnspireerd door de schilderkunst van oude Chinese meesters, met een techniek die compositorische kracht en diepte van contrasten bereikt, het voert me langs een visueel en expressief pad dat me in staat stelt om het nu en het verleden te ervaren in een harmonie van vormen, en een verhaal te creëren over het zijn en het geheel.
 

Alisha Radjkoemar
Spring （春）
137x69 cm
 

Alisha Radjkoemar
Streams and mountains under the snow （雪中山水）
274x67 cm

Over de kunstenaar

2. Anneke Roozendaal

KALLIGRAFIE IS EEN WEERSPIEGELING VAN HET HART

Kalligrafie belichaamt een vorm van schoonheid, die alleen kan bestaan vanuit stilte in lichaam en geest, essentieel voor de manier waarop de inkt vrijelijk op het rijstpapier vloeit.

Chi is essentieel in de manier waarop mijn werk ontstaat, trouw blijvend aan een grondig begrip en dagelijkse beoefening van de Chinese karakters in verschillende stijlen, Xingshu, Caoshu en Lishu.

Vanaf mijn twintigste heb ik kalligrafie beoefend, eerst westerse stijlen (romeins, cursief, gotisch) en de laatste twintig jaar Japanse en Chinese kalligrafie.

Ik ben erg dankbaar voor de lessen van meester Zhou Le Sheng. Zijn kennis van kalligrafie en Chinese cultuur en zijn houding als meester in de kunst hebben me enorm geïnspireerd.

Mijn connectie met het zenboeddhisme en het beoefenen van Qigong heeft een grote invloed op mijn werk. Kalligrafie komt voort uit een staat van 'No Mind'. Ik denk niet, denk niet na, er is alleen het penseel, het papier, het moment van zijn en niet-zijn, niets en alles. Niet de vorm maakt een lijn perfect, maar de aandacht die resulteert in schoonheid, kracht en emotie. Ik voel me gezegend met mijn langdurige beoefening van kalligrafie en meditatie, om rust en vreugde in mijn dagelijks leven te kunnen ervaren.
 

Anneke Roozendaal
GREAT COMPASSION MANTRA （大悲咒）
47x37 cm

Anneke Roozendaal
HEART SUTRA （心经）
49x38 cm

Anneke Roozendaal
Poem of SHAO BAO （明代诗人邵宝的诗）
33x57.5 cm

Anneke Roozendaal
PURITY （清）
134x67 cm

Anneke Roozendaal
WIND with autumn leaves （风中秋叶）
118x64 cm

Over de kunstenaar

3. Bert van Herwijnen

Ik heb kunst gestudeerd aan de Algemene Universiteit in Amsterdam. Ik ben tot 2016 kunstdocent geweest. Naast beeldhouwen in hout en brons ben ik begonnen met schilderen in gewassen inkt. Sinds 2017 volg ik lessen bij Zhou Le Sheng.

De manier van schilderen, de nauwkeurigheid, het schilderen met gevoel en de daarbij behorende concentratie spreken mij erg aan. Dit alles vind ik in Zhou; Ik heb veel van hem geleerd. Vooral in stilte werken met een gevoel van “Chi” als het even kan, dat betekent veel voor mij.

Bert van Herwijnen
MORNING （晨）
68x16, 68x19.5, 68x16 cm
 

Bert van Herwijnen
RAIN （雨）
68x16, 68x15, 68x16 cm

Bert van Herwijnen
WET （润）
69x33, 33x33, 69x33 cm

Over de kunstenaar

4. Martine Scheurkogel

Ik beheerde vroeger een bibliotheek over het overheidsbeleid inzake wetenschap en technologie, maar nu beheer ik projecten van de kerk op plaatsen waar mensen vriendelijkheid nodig hebben.

In 2006 ging ik naar de Vrije Akademie en deed daar verschillende cursussen. Daarna bleef ik lessen volgen bij Zhou Le Sheng. Hij moedigt me aan om in de natuur te wandelen en daarna mijn indrukken te schilderen.

Martine Scheurkogel
Pleasure （乐）
34x44 cm

Martine Scheurkogel
Some Trees （树）
38.5x16 cm

Martine Scheurkogel
Two fishes （两只鱼）
43.5x33 cm

Houd er rekening mee dat de tentoonstelling vanwege de lokale Covid-19-voorschriften slechts toegankelijk is voor een beperkt aantal bezoekers en alleen op afspraak bezocht kan worden. De tentoonstelling is elke woensdag en vrijdag van 14:00 tot 17:00 uur open voor het publiek. Reserveer uw ticket via info@ccchague.org. U kunt ons ook volgen op Facebook en Instagram voor meer informatie over de workshops.